当前学习书法应处理好的几个问题
当前国内学习书法的热潮还在继续，但繁荣的背后也让大家看到一些问题，这些问题是造成当下书法“有高原没高峰”的主要原因，从微信上看，这些问题多数书法爱好者还不是很明白。为此，本人归纳成几点供大家参考。
吴盛辉书法作品
一、处理好近期目标与长期目标的问题 大多书法爱好者学书法只是为了自娱自乐，陶冶性情，没想靠书法出名或发财。当然，现今是一个多元的社会，书法爱好者有选择的自由，每一个类型都有它存在的合理性，靠书法发财、出名、加入中国书协、想当主席，都是好事，有目标才有动力。很多书法家书法写得很好，但目标不明确，反而学习动力不足。但是目标必须顺应时代要求，当下书法需要一批精英，要有个高峰，就需要有一批有探索精神和科研精神的书法精英，这些人要把书法当作一个时代的使命，为这个时代留下传世之作，这个目前很重要。我认为，书法精英，追求当下名誉已没多大意义，要与古人对话，不断地追问、不断地质疑、不断地努力去改变自己的书法。比如蔡元培、鲁迅、胡适等，在民国时期，他们本来可以像当下许多人那样把文学当赚钱的技艺，但是他们没有，他们对文学的发展进行探索、进行追问、进行质疑，最后使它发展得更加符合时代的要求。吴盛辉书法作品
二、处理好参加书协、就读学院与自学的问题 书协也好，学院也好，自学也吧，最重要的是要有培养精英的担当。大家回头看看30年来书法是怎样发展的，79年书法开始复活，在沈阳举办全国第一届书法篆刻展览，很多书法家倡议成立书法家协会，请当时德高望重的舒同当主席，使书法家有了一个组织，但加入这个组织后，是不是书法家，有没有人把你当书法家是个问题。之前书法爱好者只要书法写好看，写出名了，大家都找他写，于是他就自然而然成了书法家。所以，加入书协作为学习动力是很好的，不能停留在领证上。80后以后，因为经常组织展赛，无意中引起书法热，许多人看到了办学校的必要性，至于书法作为艺术，它的一些要素能不能像语文数学一样，通过教育培养出书法家来，当时人们并不知道。尽管这样，书法群体还是提出办院校，引导书法开始进入了高等教育。书法进入高校是一种颠覆，比如原来书法是随便写写毛笔字，现在书法要变成四年制大学里面的专业艺术课程；原来书法是人书俱老、慢慢养的事情，如今在四年里，必须要把特定的某个人才培养成型。四年所有的课程都必须有目标，有教学方法，有课程内容，有教案，一切在原有的写毛笔字里面含含糊糊的东西，都必须清晰，必须规范。原来写毛笔字是一种文化技能，人人得而习之，但是今天却不是这样，我们完全可以用键盘打字写一篇漂亮的论文。书法不再是每一个人都必需的文化技能。所以这里面的差异表明，写书法变成一种彻底的艺术专业行为与选择了。比如我自己研究书法几十年，应该说是练出了火眼金睛，学生临帖有什么问题，一清二楚。一个学生，如果被我批评了四年，你再笨也应该是高手了。专业是依靠训练的，老师必须要在短时间里把你的手头功夫，把你的笔墨技巧，把你对古代经典里线条的意识与表达作大幅度的提升。能让人看到你每一天有每一天的进步，这就是专业和业余的差别。当然，很多书法家最初也是从业余开始学起，但我认为，业余学习的形态不等于业余学习的品质，我们追求的首先是品质。自学书法的人要了解学院知识，积极参加展赛和笔会活动，书法是与古人对话的最好渠道，不学古文、繁体字、哲学、美学、历史、书画理论、其它艺术知识等，想靠死练书法赚钱，就像学武不学基本功一样，到老一身空。吴盛辉书法作品
三、处理好书法的技术与艺术问题 书法作为艺术专业，是希望在高校里建立起一个模型。在教学的过程中，因为要教学生，老师不能说对不起我是写魏碑的，草书不会教，面对各种经典，你必须都精通。这样就促使老师努力去研究所有的经典。老师可以写得不够好，但是一定要精通经典，要告诉学生，什么是经典，经典好在哪里，这样就能培养出一批非常娴熟地掌握古代经典法帖的学生。同时，通过这样的培养，也就慢慢地建立起了一个写毛笔字是唯技术、而书法学习更是一个艺术感觉的观念，把写毛笔字引领向书法艺术的大世界。其实专业和业余之间的差异最根本的，就是眼光与意识，而不是技术。艺术的感觉差，对经典的解读能力差，技术越好，或许在错误的道路上越滑越远。从这个意义上来说，专业模型的确颠覆了古代书法一个很重要的原则，古代的书法是人书俱老，就是年龄越大，功力越深厚，书法就越好。但在今天，站在科学的立场上来看，如果你没有从古代的经典里面吸收营养来充实你的艺术语言，很有可能你年龄越大，功力越深厚，你的字在艺术上越差，陷到自己的那个怪圈里不能自拔。因此，正确的学习方法是很重要的。吴盛辉书法作品
四、处理好书法的继承与时代性问题 有些书法爱好者在传统的经典里走不出来，不愿或者说不懂得吸收当代书法的精华，再加上没有多少阅历和学养，书法没有个人风格，更谈不上时代性。相反，你如果只注重现代流行书风，不加以真别，也不可能写出传世之作。上世纪80 年代中期，展览很活跃，有各种各样的书风，当时号称“流行书风”。很多人批评流行书风，因为每个展览都会有一等奖、二等奖，出来几个典型，然后很多书法爱好者一看这个金奖体式，就跟着学。下一次展览另外一个金奖，他又跟着学，慢慢就形成一个流行。很多书法家对这个“流行书风”深恶痛绝，我倒不以为然，我觉得你如果只是看一次展览，那么“流行书风”肯定是不好的。因为你看到一大堆拙劣的跟风者。但是我以为不必就凭一个回合论输赢，倘若站在20 年以后，作为这个时代书法史学家的立场来看，这个“流行书风”或许是非常好的。为什么？每一次展览确定了一个古代经典的样式，十次展览就给书法家提供了十种经典的样式，二十次就有二十个。80 年代初展览流行王羲之风，85 年中原王铎书风风兴起，88 年小草书、章草，后来是宋元的手札，再后来，西域残纸。如果你是一个普通的书法家，你不可能在一般情况下去碰这样多的书法样式。你可能只是自己写自己喜欢的，但恰恰是因为流行，你一会儿觉得这个二王很重要，去学学它；再想想这个狂草书，展览的效果不错，也去学学它；再后来是那个章草，再后来是手札，再后来是西域的残纸，还有经文、竹木简牍、北碑。如果能跟风，底盘打得越宽越好，学的东西越多越好。最后有没有自己的方向，那就要看个人的才情了。吴盛辉书法作品
五、处理好"展览体”与书法精细和老到的问题 展览体大约从明朝开始出现，人们追求视觉效果。展览是当下书协很重要的一项工作，需要一个全国性的书法展览做平台，让书法家们做交流、进行对话。但是很多书法家并没有意识到这种创作需求的转变，还是习惯于把一件毛笔字写得好的作品拿出去，然后请裱画师把它裱起来挂在墙上。不知道书斋与展厅的区别，这又是一种不足。为了"展览体”你可能在精细上下功夫，在形式上下功夫，而影响随意创作时间，影响个人性情发挥，使你的书法因为精细而无法老道。当然如果是写毛笔字，本身是实用，只是希望写得好看一点，那就不需要追究这些。吴盛辉书法作品
六、处理好"学院派书法"与书法文化性的问题 95年开始，“学院派书法”出现。强调“主题先行”、“形式至上”、“技术本位”。到现在，通过经典的推广，已经不缺技术。经过“展厅文化”十几年的推广和展览的提升，也不缺形式。那么还缺什么呢？前段时间，中国国家图书馆藏了很多宋明拓本要出版。从全国请60 位书法家在每个拓本后面题个跋，结果印出来效果很差，因为这些流行书家对题跋技巧很陌生，没有专门研究，对题跋的文字文辞，让人不忍卒读。这事告诉我们一个残酷的事实，今天的书法，就缺了修养和功底。今天书法家关注艺术水平，但却缺少古代书法家与生俱来的文化，在他们作品文辞里面体现不出这个时代文化的标志。当然体现这个文化很难，书写工具由毛笔变钢笔、繁体字变简化字、竖写变横写了、右起变左起、文言文变白话文，而且点标点符号了。这四点变化，其实都是这个时代给我们带来的“千年未有之奇变”，因为是奇变，所以没有标准的答案，所以我们要倡导书法的文化性。2018年10月20日