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吴盛辉：关于金石味

2020年9月13日

中国艺术史反映了中国人审美的变化。书画被认为有金石味是在清朝，吴昌硕和金浓是代表，之后好像没人刻意追求，目前我正在追求金石漆骨之味，是否成功、是臭是香有待后人评说。

吴昌硕(1844年—1927年)，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署老缶、苦铁等。今浙江湖州市安吉县人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
金农（1687年—1763年），字寿门、司农、吉金，号冬心先生等，因其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号，今浙江杭州人，布衣终，扬州八怪之首。他好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。
吴昌硕书画金石味很浓，他说 “我生平得力之处，在于能以作书之法作画。”“人家说我善于作画，其实我的书法比画好，人家说我擅长书法,其实我的金石更胜过书法。”吴昌硕画中金石味的形成，是与其扎实的金石学根基和以书、印入画的创作手法紧密关联的，金石味的表现也与其书法、篆刻的风格相契合。正是在书、印、画诸方面的精深造诣和三者的融合无间，才使吴昌硕成为海派中金石画派的巨擘。
有人说，吴昌硕的画比较“高深”，一般人很难看出其精髓所在。今天，我们就从四个方面跟您聊聊吴昌硕绘画的艺术特色，相信看懂了这四点，您也就能够真正领略到吴昌硕书画艺术的精妙之处了。

一、金石气息
吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息，其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如，人们在谈到徐青藤、八大山人时，就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。
吴昌硕画作之所以能够具有金石气息，和他一生都在写石鼓文有很大的关系。中国画讲究笔墨，笔墨的表达是需要凭借一定的书法功底来实现的。吴昌硕将临写石鼓文中所得来的笔法和“篆籀”意韵用到自己的画作里，从而在画作中表现出了浓厚的金石气息。而这也开创了一个中国绘画艺术的新标准。那就是要想成为中国画大师就一定要过书法关。如果过不了书法关，也很难在中国绘画艺术上真正成为大师级人物。

二、笔力雄浑
吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
许多人觉得吴昌硕绘画以花鸟闻名，认为他很少画山水，人物画的就更少。而事实并非如此，吴昌硕的粗笔山水也很高级。落笔豪放浑厚，别具风格，开创了中国山水画史的审美新格局。吴昌硕山水画那种携风带雨的力量感，那种大气磅礴的气势，别说当代人，不知道得多少年以后才有人能够望其项背。

三、设色浓丽
吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，吴昌硕绘画的设色就特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。所以中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。
在上个世纪之初的时候，西方现代美术思潮对当时的中国画家产生了或多或少的影响。而在这一时期，吴昌硕在绘画创作中也同样受其影响。他十分强调画作的视觉冲击力，也就是后来人们在评价齐白石画作时所总结出来的“红花墨叶派”风格，其实最早的开创者应该是吴昌硕。是吴昌硕首先在画作中使用特别浓的墨和鲜艳亮丽的红色，加强黑和红的对比关系，以增强艺术感染力和震撼力。在这一点上，齐白石是学习吴昌硕的。只不过是齐白石在老年把这一“红花墨叶”的路数完善、提纯了。而齐白石也对吴昌硕崇拜之至，齐白石曾经在一首诗中写道“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”。其中的“老缶”指的就是吴昌硕，可见齐白石非常崇拜吴昌硕，并且认为自己绘画风格的形成，以及“衰年变法”的成功，都和吴昌硕有着直接的联系。
也正是因为这样，很多人都认为吴昌硕和齐白石的绘画路子是一样的，都是以书法入画，都讲究金石气息，设色也都比较浓丽。不过，其实二者还是有所区别的，比如，齐白石在用色的时候，采用的是“单色法”，也就是直接用足够厚重的颜色一笔画成。而吴昌硕采用的则是“复色法”，就是一笔下去之后，如果觉得颜色还不够厚重，那就再添上去一笔。当然不同的人喜欢和判断的标准可能会不太一样，两人孰优孰劣也不好轻易做出评判。

四、富于变化
吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。比如吴昌硕在画菊花时，可以将一朵菊花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。
再比如，吴昌硕非常善于画石头，在他尺幅稍大的花鸟画里几乎都画有石头。他在画石头的时候，有的是采用中锋行笔，有的是采用那种拖泥带水的皴法，有的是采用侧峰横扫，可谓变化多端。而提到画石头，吴昌硕之所以会在他的花鸟画里画那么多的石头，还是源自他是以书法入画的，他的整体风格是雄强的。如果光是画花鸟的话可能尚不足以表达雄强的风格，而通过画这些石头便可以进一步强调出他所追求的这种风格。
此外，虽说吴昌硕以花鸟画闻名，但如果去详查资料的话，会发现他只临过八大山人的几张单独的鸟。在其他的花鸟画里，很少见到吴昌硕画鸟，这也可以算是他的一个特点，也是一个很有意思的地方。

看金农书画会让人想到他是个我很刻板的人，在扬州八怪里头是个比较较真的人，好像大家拿的是毛笔，他拿的是排笔似的。作品刚看没有一点生气，看久了才会觉得很有味道。

金农毕生有金石之好，他收储金石之文，不下千卷。他的书画作品有浓厚的金石气。作品有朴古奇逸之趣，耐看的，就因为他留给我们很多思考的地方，金石生涯给他的艺术所注入的特有气质，形成了冷艳的艺术风格。

金农有“丹青不知老将至”印章，他认为有书有画方岁月之无虚。他在庄子的齐物哲学中，获得了心灵的抚慰。他的梅花、竹画、佛画等等，都在强调一切存在是空幻的道理，这也是佛教的根本思想。禅宗强调，时人看一株花，如梦幻而已，握有的原是空空，存在的都非实有。金农的“空香沾手”，香是空是幻，何曾有沾染，它的意思是超越执着。
金农的艺术追求斑驳残破的美。“锈涩糜烂，大有古色。”追求残破感，剥蚀残破意味，甚至形成了尊碑抑帖的风习。“古碑爱峻嶒，不妨有断碎。”“虫蚀剥落处，又足以助其空灵”，“折脚铛边残叶冷，缺唇瓶里瘦梅孤”。赵之谦说：“汉铜印妙处，不在斑驳，而在浑厚。”这“幽深静穆”四个字，真抓住了金农艺术的关键。他的作品有历史的纵深，斑驳残缺中有古拙苍莽、有古淡天真的美，有“千秋如对”古淡幽深中的浪漫。书法醇古方整，如老树著花，姿媚横出。” 形成了“冷艳”的风格。世界一片清凉，衰朽中的活泼，幽冷中的灵光绰绰，正是金农艺术的魅力所在。
吴昌硕、金农都是水到渠成，在有意无意中写出了金石味。近朱者赤、近墨者黑、近金石漆骨者质朴！